A criação de impressos com uma ou duas cores pode criar um belo efeito, conferindo um visual refinado e economizando dinheiro no processo. A limitação de suas escolhas de cor também pode direcionar seu foco ao layout e à relação entre tipografia e imagens – é uma boa maneira de aprender o básico.

Nos próximos passos, veremos como criar um documento de uma ou duas cores com imagens e texto, com dicas importantes para que as imagens se destaquem. Usaremos um trecho de The Final Word, uma publicação que criei com as designers Livia Lima e Susanne Stahl, mas você pode aplicar todas as técnicas abordadas aqui em seus próprios projetos.

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O visual Technicolor é comumente usado para reduzir e simplificar uma paleta de cores. Quando você grava tons de pele ou cenário com uma câmera digital, tem uma grande gama de cores com variações realistas em cada um dos três canais de cor diferentes, oferecendo tons de pele que cobrem vários tons.

Trata-se de uma emulação rústica de um processo antigo de cinema, e envolve a construção de uma imagem colorida a partir de apenas dois canais de cor em vez dos três comuns. Isso pode criar alguns elementos coloridos de cores estranhas e artificiais, mas também oferece uma simplicidade de tons de pele, pois as variações de cor agora se dividem em dois canais. Você vai efetivamente de três canais para duas dimensões de cores.

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A tipografia ilustrada é geralmente ideal para cartazes, letterings editoriais e outras ocasiões em que você precisa de algo mais atraente que fontes chapadas. Veremos como ilustrar rapidamente a tipografia, transformando fontes chapadas em uma ilustração metálica e vibrante.

Vamos focar em desenvolver esses efeitos com a ajuda de algumas técnicas. Iremos detalhar nossas letras com gradientes ricos e estruturados, com reflexos e senso de profundidade, e vamos aproveitar os recursos oferecidos pelos Layer Styles.

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Se você usa o InDesign, é bem provável que insira vários arquivos do Illustrator ou do Photoshop em seu documento durante seu trabalho. A caixa de diálogo Object Layer Options do InDesign permite que você insira várias combinações diferentes de camadas a partir de um arquivo do Illustrator ou Photoshop. Isso é ideal para quando você precisa trabalhar com muitas variações da mesma imagem.

Veremos como inserir variações de cor no InDesign para uso com diferentes cores de fundo – tudo a partir de um único arquivo do Illustrator.

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Ao trabalhar com animação de personagens em 2D, em algum momento você terá o desafio de fazer a sincronia das vozes com as bocas dos personagens. Infelizmente, ainda não há um botão mágico para resolver isso, por isso veremos um método para fazer isso da forma mais rápida e “indolor” possível.

Abordaremos como definir as formas da boca e, mais importante, transitar entre as várias formas através de atalhos para keyframes. Não é uma solução automática, mas é bem rápida e eficaz.

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Seja qual for seu objetivo, adicionar dimensão às suas ilustrações ou criar visualizações de produtos, a habilidade de mapear imagens a superfícies em 3D é uma ótima adição à sua caixa de ferramentas. Entretanto, o tempo necessário para aprender um programa 3D pode ser proibitivo se não representar uma parte muito significativa de seu trabalho. Aqui as ferramentas de 3D do Illustrator se mostram úteis.

A seguir, demonstrarei como você pode mapear imagens rapidamente a objetos 3D. Usando abordagens simples, mostrarei as habilidades necessárias para aplicar esta técnica em seus trabalhos.

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Neste tutorial, veremos como definir um mecanismo no Flash para gerar imagens abstratas. Você aprenderá como usar uma imagem como fonte para suas cores, assim como criar uma função que permita animá-las. Também vamos explorar a API de desenho do Flash para criar uma peça de arte única, e exportaremos a composição final do Flash como uma imagem PNG de fundo transparente para edição no Photoshop.

Você precisará do Adobe AIR SDK instalado e encontrará todos os arquivos necessários em Download.

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Criar uma animação curta sem uma narrativa não é fácil. Esse foi nosso objetivo com Furball: conferir personalidade a um objeto sem expressão. Veremos como dar vida a uma forma ou objeto e fazê-lo “dançar” com uma música. Você aprenderá como criar uma animação envolvendo expressões complexas e dinâmicas no Cinema 4D. Essas técnicas são chave para coreografar seu objeto com a trilha musical.

Também veremos animação por keyframes, iluminação, esquemas de cor, edição no formato 3D e como aplicar um workflow eficiente. No fim das contas, o objetivo é chamar a atenção do público por meio do movimento de um objeto sem usar diálogos.

Pense no poder da repetição com mudanças sutis, como de cores. Escolha seu objeto de maneira sábia: deve ser simples, mas ter um recurso distinto para que o aproveite (em nosso caso, os pelos). Pense sobre seu tamanho e intenções por trás do movimento. É um objeto feliz ou triste? Reduza sua ideia até sua essência antes de partir para o storyboard ou animação.

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Todo ilustrador já deve ter enfrentado a pressão de um trabalho de última hora – aquele que chega no fim da sexta-feira e que precisa ser aprovado na segunda pela manhã. É em momentos como esses que você realmente precisa conhecer as ferramentas ao seu dispor no Illustrator para ganhar tempo. Neste passo a passo, veremos um cartaz promocional que criei para a Ford, em que o painel Pathfinder foi fundamental para agilizar meu workflow e permitiu que eu tivesse tempo para incorporar as mudanças pedidas pelo cliente.

O painel Pathfinder é a maneira rápida e eficiente de manipular caminhos e formas, oferecendo um feedback claro a cada ação. O domínio das ferramentas pode fazer a criação de formas complexas algo quase instantâneo. Com este tutorial, você terá uma boa noção do básico, e será capaz de incorporar essas habilidades em seus trabalhos.

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Neste passo a passo, veremos como usar uma fotografia, elementos 2D e render 3D para criar um efeito líquido abstrato com um senso real de movimento. Comecei com arte digital abstrata através de experimentações. Meu background é com arte e grafite, mas tenho experimentado arte digital mesclando-a com papel e fotografias.

Veremos algumas dicas e técnicas usando ferramentas básicas do Photoshop. Experimente com elas e você aumentará seu arsenal de possibilidades.

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